"Techno Pop" marque un tournant dans ma production d’assemblages et de recadrage d’objets hétéroclites. L’ambiance est résolument chaude et joyeuse avec une touche bling-bling.

L’exposition solo « Œuvres du 21° siècle » a eu lieu durant le mois d’octobre 2010 au restaurant « Bistro Savane » à Fort-de-France. Le vernissage, le 1er octobre 2010, a attiré une centaine de personnes (1000 selon la police) qui ont bien appréciés l’ambiance artistique du lieu.

Cette exposition rassemble des artistes caribéens désireux de confronter leurs points de vue au travers de techniques d’expression plastique variées : peinture, photographie, sculpture, céramique. Tous liés à la Caraïbe par leurs origines, leurs séjours, ou leurs voyages, leurs angles de vue et leur "…sol venu du dedans", offrent des perspectives singulières.

Être réel devient difficile à notre époque d’images, de projections et de faux semblants. Comment peut on être sur de vraiment voir et parler à une personne plutôt qu’a un robot lorsque l’on est connecté ? L’absence de volume combinée à la froideur des écrans plats classiques est mise en brèche par cette œuvre très captivante.

La Création de l’Homme était un sujet de réflexion majeur durant la Renaissance. De nos jours, c’est plutôt la Création de l’Univers (et des Particules élémentaires) qui nous amène à réfléchir…

Le message universel est une exposition solo dans la Galerie Jouanacaera, que j'avais monté avec des amis au Carbet.

Il s’agit la d’un prototype de la Machine à Voyager dans l’Espace et le Temps qui est en attente d’une deuxième MVET pour être opérationnelle. Les trois cadrans du haut servent pour les coordonnées « XYZ » de l’espace. L’écran en bas à gauche permet de focuser sur un temps « T » particulier. Enfin le miroir sert à vous recadrer avant d’appuyer sur le gros bouton rouge et partir à l’endroit « XYZT » désiré.

Depuis ma visite aux Eyzies dans le Périgord Noir au mois de novembre 2015, j’ai démarré une nouvelle série d’œuvres s’inspirant de la Préhistoire. Ce travail a pour objectif d’inciter les spectateurs contemporains a revoir leur vision de l’art préhistorique. En effet le point de vue prédominant du grand public, et même de certains spécialistes, consiste principalement d’images d’animaux (bisons, chevaux, mammouths, etc…) peints dans des grottes pour des rituels religieux ou magiques. Cet “art préhistorique classique” serait donc non seulement figuratif mais aussi sacré, dans le même ordre d’idée que les images pieuses de la Renaissance.

The Great Wave off Kanagawa is a woodblock print by the Japanese ukiyo-e artist Hokusai. The Japanesse Catamaran racing in the America’s Cup in Bermuda was during a short moment under the direct influence of the remnants of that great Wave…

Suite à l’exposition « Sailing Forever » cet été aux Bermudes, j’ai éprouvé le besoin de faire quelques œuvres complémentaires sur le thème des catamarans de la Coupe América et sur les femmes de marins. Lors de mon passage, j’ai eu le bonheur de voir le carnaval de Bermuda et de photographier de jolies danseuses. Le décalage entre les deux événements (la coupe et le carnaval) était majeur mais la même joie de vivre régnait. Voici donc ma petite synthèse en utilisant les vieux mythes des Néréides et les nymphes Amphitrite et Thésis.