Autorretrato – 2009 – Acuarela – 13 x 20 cm
Olivier Moreau (Omoro) nació en Francia en 1958 en Enghien-les-Bains. Périgord Vert y costa de granito rosa de Bretaña sacudieron e inspiraron su infancia. A los 15 años, su familia se trasladó a Quebec. Allí vive siete años con su familia antes de tomar por sí solo el camino de la Columbia Británica. Aquí es donde conoció a su esposa, y juntos hacen parada en las Bermudas desde 1984 hasta 1990. Desde entonces, la familia Moreau queda anclada en Martinica. Esta isla francesa del Caribe sirve como residencia y como punto de partida para muchos otros viajes …
Después de estudiar ciencias (Ingeniería Física en la Universidad Laval y una licenciatura en la UBC) y algunos cursos de bellas artes en paralelo Omoro ve el arte y la ciencia como complementarias: ambos son basados en la investigación y experimentación. Autodidacta, se ha formado a través del estudio de los antigüos maestros y el consejo de sus amigos artistas.
Es con amigos que Omoro comenzó a practicar artes plásticas en Quebec. Su primera exposición « Épingle à Linge » en 1981. Mas tarde ha expuesto en Vancouver en 1984 y Bermudas en 1990.Como todo « jefe de familia », él prefiere concentrarse posteriormente en la producción de obras en diletante. En 2010, sin embargo, se encuentra transitando por galerías y exposiciones, incluyendo una exposición individual en el Atrium de Martinica en la Galería Arsenec. Ver la lista de exposiciones para obtener más información sobre su trayectoria.
Las influencias artísticas son numerosas en Omoro. Cronológico aproximativa :
- A la edad de seis meses, que visita la cueva prehistórica de Lascaux en los brazos de sus padres (influencia prehistórica).
- La influencia simbólica de Gustave Moreau es probablemente ancestral y la cultura celta Coskaër / Cosquer también está bien establecida (influencias históricas).
- La visita de museos para él ,siempre ha aparecido como una actividad esencial, incluyendo un día soleado! ¿Cómo resistir a la edad de Mona Lisa …
- La ilustración naturalista, médica y científica, la extrapolación artística de los mundos invisibles siempre han sido bien considerados durante sus estudios científicos.
- Otras influencias importantes: la ciencia ficción, los cómics, el rock, la ecología,mundo marino, espacio …
- La autocrítica paranoico Dalí (método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetivación crítica y sistemática de asociaciones e interpretaciones delirantes) era necesario para comenzar su carrera como artista surrealista.
- El trabajo de Benoit Mandelbrot sobre los fractales, combinado con el inicio de la computación personal ha cambiado su visión del mundo real en 3D.
- Asambleas de muchos artistas contemporáneos le han permitido cambiar su relación con el objeto, el producto de consumo.
- Acuarelas de Winslow Homer han iniciado el placer de producir sencillas, fluidas obras espontáneas.
Por último no te olvides del arte pop que le da un desprendimiento de la obra en sí misma y una mirada artística sobre el mundo cotidiano.
Ser un artista hoy en día es, según Omoro, manipular y desviar varios objetos, así como imágenes con el fin de provocar una emoción.Utiliza técnicas tales como : variaciones, el reciclaje, collages, el reencuadre necesario para producir estas manipulaciones. Desde Lascaux a Xerox ,a través del Renacimiento, y por supuesto, el surrealismo, todo está cuidadosamente remasterizado para sorprender y crear una « sorpresa, visto alguna vez. » Esto implica que remezclar contenidos en su obra son vistos como los mensajes subliminales, capaces de perseguir sus sueños …
Su producción artística tiene cuatro directrices: el surrealismo y el situacionismo, mezclas conceptuales, acuarelas tradicionales y pop-gráficos. Las técnicas correspondientes son pintura al óleo, acrílico, instalación y collage, acuarela, fotografía, ordenadores, y la electrónica. Entre sus temas favoritos: el universo, la ciencia y la ciencia ficción paralela, el cuerpo femenino, el mar y las texturas, luces oscuras y finalmente el simbolismo Gustavino.
¡Ser un artista de todos los tiempos implica ser un artista « comprometido »! Lea el « Manifeste du Hamac. »
